刻瓷在中国，作为工艺美术门类中一门独立的艺术，经过长达百年的发展历程，已日趋成熟。如今，它已发展成为我国传统手工艺中最耀眼的文化瑰宝。

    刻瓷，是绘画和雕刻的结合，是用一种钻石制成的金刚刀或合金刀在瓷板、瓷器的釉面上，錾刻素描、中国画、图案等的技艺，有人形象地将其比作瓷器上的“刺绣”。它是绘画与雕刻的深邃结合的技艺，是以刀代笔的书法绘画，常用于表现人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽、书法等众多题材，技法独特、别具韵味，被誉为“神奇的艺术”。

    远古的甲骨刻字、青铜铸雕，秦汉的刻剥玉，唐宋元明清的木雕、牙雕、石雕等，都对之后刻瓷的萌生起着催化和引发作用。据记载，清朝已有专门从事刻瓷的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，未引起世人的注意。一直到乾隆后期，朝廷因需特意设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。由于当时社会各阶层的推举，镌刻书法艺术有了进一步发展，甚至已有人能用钢刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等绘画作品，且栩栩如生。从某种意义上说，到了这一时期，刻瓷才真正发展成为一门新的、独立的瓷器装饰艺术。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如等人，集国画、版画、油画、素描之长，把中国画讲究的笔墨、气韵、空灵和西洋画讲究的点、线、面、黑、白、灰巧妙地融于刻瓷技法之中，使作品既保持了金石韵味，又具有笔墨淋漓的水墨妙趣，促进了刻瓷的发展。

刻瓷《齐白石》  作者：刘金铎

     二、 邵阳刻瓷的技艺特点

    很多人或许并不知道，在我的家乡，湖南邵阳---一座历史古城，西周召伯，甘棠布政；春秋白善，垒土筑城，距今已有2500余年，旧名宝庆，世代流传着一种以瓷为纸 、以刀代笔的独特民间绝技 ，它就是邵阳刻瓷。邵阳刻瓷源自古老的“剥玉”和“号碗”，于清同治年间传入邵阳。据《邵阳府志•乡土志》记载：“咸丰4年，邵阳城手艺最好的锯碗匠刘豋聪投奔湘军，同治7年追随曾国藩到直隶，当差期间拜师直隶画师邓石如学习山水绘画和刻瓷技艺。同治12年，刘豋聪被朝廷遣散回邵阳，在城内皇恩寺开了一家刻瓷店。从此，刻瓷成为刘家维持生计的祖传绝技，至今传承了5代、140多年”。

    我自幼随父母学习刻瓷，耳濡目染，深谙祖传刻瓷精髓，经过多年反复创作和实践，认真学习中国工笔山水人物花鸟画和西洋画的真谛，吸取北京、山东、江苏等地南北刻瓷门派的不同创作风格和刻瓷技法，将祖传的“邵阳刻瓷”技巧与钻刀法、双勾法、刮刀法融会贯通，独创出一套独具“邵阳刻瓷”艺术特色的“游丝点刀法”，形成了邵阳刻瓷的特有风格。

    邵阳刻瓷的主要工序是：在选择好的瓷器上用笔先画好花鸟虫鱼或山水人物的墨稿，再依据墨稿或线条纹路，用小木锤敲打不同刀口（尖刀、平刀、斜口刀），使之在瓷器表面形成不同的点和线，构成所要表现的画面或字体。深色瓷器表面不需要着色，利用釉的颜色和瓷胎的白色形成画面的黑白灰，白色瓷器则在雕刻后按照创作的构想填墨着色，最后进行抛光打蜡。而目前“游丝点刀法”所能达到的超写实艺术效果，可以令肖像非常逼真，皮肤肌理、毛发质感、人物神态等各个细节，真正做到“触有手感 、观有笔墨”，既有“金石趣”，又有“笔墨韵”。    

    刻瓷最难掌握的部分则是在整个雕刻过程中的不可修改性，这不单单需要具备扎实的绘画功底，还需要在雕刻之前首先形成构图，做到胸有成竹方才动手。而对每一种瓷器的硬软度也同样需要把握准确，力道运用稍有偏差，瓷器就可能破损或破碎而前功尽弃。

刻瓷《乔布斯》  作者：刘金铎

    邵阳市刻瓷艺术研究所致力于发展邵阳刻瓷这项传统手工艺，让这项手工艺文化得以传承，2013年开始参加国内各大展览，代表作1、《齐白石肖像》在2013年中国（深圳）国际文化产业博览会获中国工艺美术文化创意银奖；2、《乔布斯》获第14届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“百花杯”金奖；3、《沧桑》在第49届中国工艺美术作品展获“金凤凰”创新设计大奖赛金奖，另有多件作品被国家、省、市和港澳台地区和东南亚国家的博物馆、非遗馆、美术馆收藏。

刻瓷《沧桑》  作者：刘金铎