上下是碳石、花岗岩依附夹层，平均厚度为8～15cm，有多种层次清晰的颜色，平行延伸，分布均匀，似条条玉带，其表层的精美图案，形如紫袍，故称紫袍玉带石。紫袍玉带石以稳沉的紫色为主体，绿条相间，同时伴有桔红、乳白、黄、褐等色，多层紫色和多条玉带构成层次分明的奇特色彩，质地致密细腻，温润如玉，硬度3～4.5度，色彩鲜艳。紫袍玉带石层次分明，手感细腻柔润，色泽自然和谐，密度高，耐酸碱，硬度适中，雕刻性能好，形态多样，玉带同时具有天然油脂和独特光泽，是古今不可多得的优质玉石原料。加工抛光后具有柔和的丝绢光泽，色彩俏丽动人、古朴典雅，可用于雕制的座屏、砚池、墨盒、印章等，高档工艺品，旅游纪念品，有极高的观赏、实用和收藏价值。紫袍玉带石石料分双带料和多带料（根据玉带的层次做的区分）

（一）美术基础要领：
1形体的观察分析与整体表现
A形态概念：形是指物象的形状，其构成要素是点和线，具有高度和宽度二度空间，属平面观察，大多表现物象一个面的图形。形是体的表象特征。体是指物象的体积，其构成要素是点，线，面，具有高度，宽度和深度三度空间，属立体观察，实指物象作为体积方式占有空间的样式。体是形的依附单元。
   在造型训练中，基础运用明确的基本形观念去分析和综合物象，是正确塑造好艺术形象的科学方法。自然界中，有许多物象，它们的形体是与几何形体相似的。我们应当努力掌握几何形体及其组合的特征，并应用到物象立体空间的概括和造型的块面分析中去。
B形体比例主要指长度的比较和分割关系。为了正确掌握形体比例关系，应先确定各部分的比例。物体的透视变形可以引起比例关系的明显改变，应当在理解透视规律的基础上进行观察比较。
C动，静态物象形体分析;   动态物象之所以会动，主要在于物象本身的自然结构----关节的可动性，如人的颈，腰，膝等。大小腿和上前臂除了个别肌肉有变化外，其基本形态是不变或变化不大。动态物象的基本型，是指那些形状不变或变化不大的形状。静态物象形体可分立体观察和平面观察，所得到的物象形体都会不同。
D基本形 在表现形体和比例关系时，要借助几何形体的观察方法，也即在大体阶段不要一头钻进细部的具体刻画，而是要把“复杂的形体简单的看”把对象的形体化为简要的基本形体观察和理解，始终抓住物象大体的比例。动势和基本形。深入刻画，具体的表现对象。整体是由局部构成的，而局部是属于整体的，要深入刻画总是要从局部做起，但是在表现局部时特别要包括整体观念，防止“只见局部，不见全体，只见树木，不见森林”的错误观察和表现手法。全面检查整体调整。在造型的最后阶段应注意检查物象的比例，结构，造型特征是不是正确。调整的原则仍应以拒不服从整体为原则。
（二） 紫袍玉带石的基本雕刻步骤和要求
1．选料布局；2．敲坯戳坯；3．钻洞镂空；4。精刻修光；5．配置座垫；6．磨光上蜡。按照艺术形式的不同，其基本制作顺序大致如下：
镂雕顺序：打坯——包括先敲坯、后戳坯，均属粗坯型；钻蔚——第一道较大的“放空洞”；镂空——内部镂戳并同时将坯进一步戳细；又钻洞——较小和细小的“造型洞”；精雕修光。
    圆雕顺序：(指单纯的人物、动物，没有花草等景物相衬的产品)敲坯(粗坯)；戳坯 (细坯)；精修。
    浮雕顺序：先将产品部件表面基本铲平或刨光，高漂浮睡的，也要将产品的轮廓外形完全确立后，画上图纹；刻线(图纹边缘线)：起地(戳去该凹的部位，使图纹浮起) 。以上几道程序都是浮雕的打坯，最后修雕光洁。
 修细的基本内容概括为“五要”、“十达到” 
五要：一要刨光，二要雕净，三要刮深，四要刻明，五要剔清。
十达到：使作品达到：光洁、干净、清晰、精细、明确、爽气、形实、神似、肖妙、韵美
打坯有两条互相矛盾但又很有道理的口诀，其一是“打坯不留料，雕刻无依靠”，其二是“打坯打彻底，雕刻省力气”。 打坯就是从外部到内部，由概念到具体渐次地大量地将材料减少掉。例如一件本人作品《丰收》32cm的圆”用的石料是42公斤，雕完成后的重量还不到5公斤，要减去80％以上的重量，体积也相应地缩小。
“打坯”有广义和狭义之别，狭义范围只是敲和戳，使的是粗工具，属于粗工序。广义的内容是作品未进入精修阶段都称之为坯，所以它包括敲、戳、铲、钻、镂、等几道工序。
简单概括就是以下几个步骤
1细致观察材料，估计如何用料。认真研究材料结构，蕴藏形的趋势，做到心中有数；分析去料的大致趋势和程度，把握形体的高点位置。也就是“因材施艺”。
2深入刻画 了解各底面的深度，高点的位差和各体面的转折关系不断从空间关系上进行比对，始终留心各形体之间的位差关系和尺度，注意弧度与体面之间的转折关系，同时还应注意作品的情趣是否生动。巧妙的，合理的，充分利用石料，是艺术形象的美与石料天然质地的美融为一体，从而达到真正的尽用其材，美用其材，绝用其材的目的，也就是“巧用侨色”
 3修整完成   从大的造型效果上进行虚实调整。对该突出的部位需加强体积的起伏和形体力度处理，还应当注意质地的光，平，毛痕等艺术加工效果的处理
紫袍玉带石雕刻是从一个包含着理想初坯上，一步一步减去废料，向内逐步进深，将形体挖留出来的方法。在创作过程中要求：
1多作造型思考   由于减料雕刻是一次性定型，去掉的体重不可能再补上，因此要善于多作造型思考，从普通坯料的不同面中悟出造型的形象来。
2追求形体的凹凸起伏   在形体的消减过程中，不时会出现许多新的凹凸起伏的偶然变化，对此应加以引导利用，以使作品产生新奇的起伏造型乃至新的意念。
3重视凹凸面的形体表现    在成型过程中，对于成型体积的高点和低点及体面的弧度，应投入更多的关注，以使那些与作品的视觉面成角度的弧度面更加清晰，从而更增强形体的体积感。同时，对凹部面的转折，体重，深度的处理，也应与凸起的面一样，在弧度，体面转折深度形方面要认真对待
 这是本人在10多年紫袍玉带石创作研究中，结合端砚，青田石，寿山石，木雕，玉雕技法等多种技法与紫袍玉带石雕刻实际操作中觉得最适用的基础要领。