魂牵梦萦了多年的《宝庆竹木根雕》终于要写出来了，我颇感欣慰。
   这是一部试谈宝庆竹木雕刻艺术的风格与技法的探讨，时间可以说自古到今。还没有一本专门叙述邵阳竹木根雕艺术风格与技法的专著吧，由于跨度实在太大，不可能将所有的内容一一讲述，因而对其中的一些内容，特别是一些实性的内容，只能点到这里，例如：距今已有6900多年的余姚河渡出土的木雕鱼，晚唐高僧兰溪人贯休得《十六罗汉阁》，清乾隆年间“将盘根错节之树根桩，随手刻画人物花鸟，见者叹以为真”的梅岭茶桌。据我国驻旧金山领事馆的史料和台湾的《湖南文献》记载，宝庆竹刻作品经洋人开办的勸业场，送往参展。作品为一奇形大扁竹蔸根雕的大笔海，上面有多层高浮雕和透雕的手法，精刻出一双龙腾云戏珠圆，形神兼备，呼之欲出。制作者为名重一时的竹刻高手朱莲航。作品因‘巧夺天工’而一举夺得金質奖。从此宝庆竹刻名扬四海，誉满全球。至以当代，竹木根雕界全国各地是群星璀璨，人才辈出，若是无巨细尽皆细叙。在此，现我要以宝庆竹根雕艺术特色的风格与技法做出详细的叙述。把我们在这一领域里的耕耘者，是怎样以坚忍来拔的勇气和出色的智慧，一步一个脚印地走向成功的彼岸。
我不遗余力地写下这遍论述，终极目标还是为了繁荣宝庆竹刻竹根雕艺术，为了竹刻事业和产业的新的腾飞，为了根雕艺术的美好发展前景竭尽绵薄之力。米罗说过：我们加泰隆尼亚人若想跳上天空，我们永远相信必须把两脚扎实地踏在大地上。而这，也正是我学会，从张宗凡担任宝庆竹刻研究所所长起六年来一直不敢忘记的座右铭。
    鲁迅先生说过：“美术者，有三要素：一曰天物，二曰思理，三曰美化。”根雕艺术完全符合这三要素。它同雕塑，绘画，工艺，建筑等艺术一样，同属美术范畴，是一门奇巧结合，天人合一的造型艺术，具有自然美，雕琢美及造型美的多重性和独特的艺术风格。在创作实践中，不仅借鉴和吸收中外造型艺术的创作技巧和表现形式，还遵循着根艺造型本身的创作和制作规律。它在中国文化艺术领域中，是一门独立的艺术门类——中国根艺美术。
我国根雕艺术具有悠久的发展历史和厚重的文化积淀，它是一门“天人同构”的民间艺术。是选择和利用自然界中的竹根，树根，藤根等各种根材的自然形状，加以艺术处理和工艺处理而形成一种艺术品。我们利用根材的天然形态，注入人工的巧妙雕刻造型，将根雕升华为艺术。显现出来的一种新的艺术语言，在人们的艺术生活中，居于不可替代的重要地位。在当代，根雕艺术在美术领域中占有一席之地，并日益受到大众的喜爱而进入寻常百姓人家，
    邵阳位于湖南湘西中南地区山多田少，属亚热带湿润季风气候，这里气候温和，雨量充沛， 山林茂密，江河岸畔。林木品种众多，有各种乔木藤木，还有漫山遍野的各种翠竹，林业资源十分丰富。木材、南竹成片成遍地都是苍翠毛竹。随着时间的推移，一些名贵树种，如香樟木、银杏、红豆杉等，历经沧桑成为朽木枯根。这些都为根雕艺术的刻作提供了极为有利的条件。
    邵阳市地理空间小，人文美术空间大的文化地级市，竹木根雕历史由来已久，并一代又一代的传承发展，显示出深厚的文化底蕴和旺盛的生命力。
   在宝庆境内，旧时称宝庆西路简家的大院内，现已居住一两千人左右的古村落里，至今仍然留有原汁原味的青砖墙玄瓦，飞檐翘角的清代和民国时期的民居，其中还保留着全木结构的牌坊，《生员简调元之妻吴氏坊》中仍有根雕遗风，如堂立柱之上，一对舞师的牛腿旁往往雕成旋转称根状的飘带，构思巧妙，布局合理。清乾隆年间，这里还出现一位擅长用竹木 根雕刻茶桌，拐杖上雕刻人物，鱼虫的民间艺人。
      地处湘西南的溪宁、城步、武冈，群山怀抱，林木茂密。当地百姓靠山吃山，山农们大多以卖柴为生，柴兜以柘木等楠竹，灌木的根材，当地人用来做燃料，一些民间艺人利用柴兜的自然形态巧构妙思，在局部施以雕技。创作成或人物或动物或花卉的作品。
宝庆西路的陆氏家族，一家五代人创作竹木雕刻，第一代陆氏卓英，系清朝秀才，善文学，精书画，爱好竹木雕刻，他创作竹刻笔筒、神龛、根雕茶桌等，深受乡间百姓的喜爱，如“梅岭柘木茶桌”能坐十二人喝茶。有光绪《陆氏族谱》载。其中作品“九猴根雕小饭桌”至今还保存完好。
    楠竹又名毛竹，是竹根雕的常用资源，宝庆是湘西一带竹类植物中分布广，材质最好的竹种，毛竹的根部又长又大，周围丛生着密密的须根，以前是农家的燃料，然而在独具慧眼的竹雕艺人手中，却能化为一件件精美的艺术品。宝庆气候温和，雨量丰沛，这里群山众谷，到处都是成片成片苍翠的毛竹林，每当秋冬之季，山农门砍伐掉冬竹后，山坡上便留下一个个埋在地下的毛竹竹根，竹雕艺人们便在这时候深入到山区采集竹根，带有须根的毛竹根牢牢地扎根在坚实的山地里，直径范围可达半米以上，艺人们小心翼翼的地用开山锄挖掘，尽量不损坏竹的须根，待挖掘出土后，再细出去竹根表皮 和须根以上的泥沙、污垢，使其显示出竹根天然纹理，然后再把它浸泡到水中，待半个月后竹根部的纤维便会发软，便可施艺奏刀。
    竹根雕造型是讨巧妙的是人物形象，这不仅是竹根部的肉厚，可以做深入的雕琢，更主要的是其天然的竹根须毛和竹根上端的节间给艺术人们施展才能带来了广阔的空间，如垂的须根可以处理成人物的鬓须，上翘的须根可以处理成须发，晓得须根不仅可以处理成眉毛和胡子，有的甚至可以处理成帽子的绒毛和兽皮，而根部上端的节间变化更多，帽子、围脖、衣领都可以借来得到巧妙的再现，一旦构思成熟，艺人便因材施艺，依势造型，使作品达到“极物之体，尽物之神，得物之势”的境界。
    现在宝庆的竹根雕与各地所有的根雕一样越来越被人们所喜爱，其中竹根雕异性笔筒最具有特色，宝庆竹刻现已被国家文化部定为国家级非物质文化遗产，其中包括竹簧、竹青、竹根雕三部分。
    竹根雕有两种形式，一种是传统的“通体雕，”另一种是现代的“局部雕。”
    1、竹根通体雕
    通体雕即“圆雕”，明清时代的竹雕艺人如朱小松，奏一爵，封锡禄等常用这种形式雕刻作品，曾留下了“张果老”“老僧”“采药老人”“仕女”“佛手”“瓜果”等佳作，现在宝庆陆氏竹木根雕艺术的星空中，继承传统，运用通体雕的手法，与传统木雕技法合为一体的独特风格，大胆创意，充分考虑发挥竹根自然材质美感的前提下，运用夸张变形的创作手法，吸收了汉唐木雕，石刻的浑厚简朴造型。又结合现代陶泥塑，传统灰雕作模式，雕琢出一个个艺术形象，创作出的竹根雕《欢乐的童年》。“刘海百态”，在竹根材质的运用上也别具一格，脸部的眉毛，乱发，巧妙地运用了须根，皮袍的扣子，则有机的运用须根的圆斑，竹根的端头，表现得体自然。在保持竹根总体轮廓的前提下，大胆地打破竹根自然地丝丝肌理，用体块来筑构人体的艺术形象，给人一种浓郁的艺术志趣。
陆氏竹木根雕艺术在创作中善于从竹根的局限中突出自身语言，尽显竹根艺术风采，如“华装初试”通过对唐代妇女新衣披在身上，除吊长的根须，留下一点点绒毛的根须在装饰衣的绒领。头部的根须除掉一部分。作品还巧妙的运用竹根的材质之美，保留了底部的圆斑，使其肌理恰好处地变成头像的发鬓，使人物显得厚道耐看，使其展现出唐人的风采，展现出创作者的个性。
    又如竹根雕的刘海百态之三的雕刻更趋向传统，充分发挥材质材美，天然造型美感的基础上，更追求一种雕刻的线条功力。再现出了天真、浪漫、神奇而又喜乐的情景，作品不仅生动的刻画了各种形形色色的人物形态，又巧妙的运用了竹根的材质美、天然美。结合自己的巧思巧艺，创作出的线条见长的漫雕式作品。是一套足见艺术功力的佳作。
     2、竹根局部雕
    局部雕是把大自然赐予的奇巧材质通过艺术家的慧眼和巧思，从中发现具有生命灵感，再用刀在关键的部位进行雕琢，使没有生命力的枯根从朦胧中走向活力的清新。给人以形态的美感。值得注意的是雕刻的部位不能过多，尽量保留其天然的形状，按“七八分天成，二三分人工”的格局，使雕与不雕之间能巧妙结合，以达到“藏魂在天然，纳灵在神工”的艺术境界。竹根雕是通过对竹根的局部雕刻，使人工的雕刻部分和非雕的天然部分有机的结合在一起，达到“人天同构”的境界。局部雕刻造型与传统的通体雕刻有明显的区别，它更要注重作品的特色与品位，使它能与现代人的审美趣味相适宜。宝庆竹木根雕常用这种方法来创作。较为巧施的是人物头像。陆氏竹根雕刻人物头像是宝庆竹刻根雕人物头像雕塑的开拓者，创作的竹雕人物“达摩”等竹根雕也有异曲同工之妙。局部雕刻可多雕也可少雕，这就要看创作者的艺术修养和作的必要而定。人物头像的造型常采用局部雕刻的方法，如作品《张飞》是将布满须根的毛竹兜倒转过来，运用朝上的根须，经精工雕琢，做为张飞扎针似眉毛，须发和胡子。在雕刻脸型时，利用夸张的手法，着意夸张张飞的脸型神态势那圆登的怒目横眉微张的嘴巴，加上飘扬拂起的虬须和鬓发，让人似乎听到张飞在怒吼，感到一种大力凛然的力量，竹根局部雕造型最多的是全身形象的刻画。一件好的艺术作品，一般应反映本身的材质美感。而对竹木根雕来说，材质美感更重要，如：“快乐的童年”“渔翁得利”等就是要抓住瞬间的细节进行构思，使作品富有生气活力、妙悟自然，立意深邃、巧拙互用、状物合态、天趣怏然。
    木雕有阴沉木雕是一种介于根雕与木雕之间的艺术门类，是根雕中经常涉及的一种形式。古沉木又称“阴沉木”“沉水木”“碳化木”“化石木”“乌木”等，是数千年甚至上万年前深埋在河湖泊底层的枯木残根。它们在水底泥沙中浸泡和磨压，改变了原来的物理性能，拇指内的脂肪、糖类等都在水中溶解得干干净净，清除了蛀虫，细菌的生存空间，有的被水底的泥沙腐蚀得丝丝缕缕，强化了才是的肌理美感，有的则变得刚劲挺拔，显示出峥嵘不桀的力度，形成了古朴凝重铜打铁铸造般的效果，其色彩千差万别，有棕色、有灰色、有紫色、有黑色也有外红内黑皮黄心的。时间长的阴沉木，则明显“碳化”显现出煤样的黑色，真是奇谲而神妙。由于沉埋于水泥沙中的古沉木年代久远，材质好的古沉木难以寻觅，因此古沉的雕刻就有了超群的魅力，因而找到合适的古沉木之后也不急于用到，而是要反复思考观察琢磨，要展示古沉木的第一美感是最重要的第一关键，然后才能展示自己的刀艺。          
    木根雕的六大类型：
    木根雕分为六大类型即：抽象型，似像型，具象型，自然型，景观型，饰用装饰型也就是雕刻型。下面分别陈述：
    <一>抽象型
    抽象型不是具体的形象造型，而是超脱食物的具体的直观的形象，暗示或潜藏某种一项的一种模糊形象，这种模糊形象往往渗入了人为想像因素，观者再根据这种模糊不明的形象进行思考想像，体会形成心中形象的概念，引起共鸣，或忧伤或喜悦，或兴奋，如图《无奈》整个造型没有具体形象，但被那紧缠的树干，表现了一种被压抑和无可奈何的感觉，又如《无言的结局》那圆润整实，凹凸起伏的交织形体，神秘而幽邃，仿佛在思索着人间风雨岁月，又仿佛在孕育着新的生机，《混沌初开》更是一件抽象形态来展现想象的空间。
    <二> 似像型
     “似像非像，似是而非”的艺术形象，即为似像型，它不是对外界事物真实的模仿以求形象的逼真和细节的完整，而是即像又不太像，或形象的某些部分又多出了什么，但通过艺术加工，可赋予作品形象上的神似。似像非像型根雕艺术作品往往有意略形象的逼真和完整，而追求形体神态的完美。如《像不像》，似“像”“非像”，像的笨拙，憨厚可爱的神态被表现得恰到好处，根雕作品大多是似像非像，如《寿石》《回首》《迈》《福禄寿》《双人舞》。
    <三>具象型
    具象型就是有比较明确具体的实物形象，具象型根雕艺术作品形体较为逼真或某一局部与实物特别相像，具象型根雕艺术作品一般都依赖于人为雕刻，但绝不等同于木雕，前者是以自然为主，雕刻为辅，后者则以雕刻为主，绝大多数具象型根雕艺术作品以人物及花鸟、鱼、虫等飞禽走兽为创作素材。如：作品《鹤》《舞》等，由于根雕艺术语言的特殊性，决定了根雕艺术更应该把人为雕刻部分减少到最低比例，如《金蟾戏钱》利用根木雕本身具有的疙瘩肌理，塑造了金蟾的形象，金蟾的形神动态跃然欲出。                                           
    <四>自然型
    没有经过任何人为雕刻天然成趣的根体称之为自然型。这种自然型根雕艺术并像什么或似什么，而是根在泥土里自然形成的并由一系列点线面自然精巧自合而构成的某种怪异奇特，而且具有美感的形体。自然型根雕也并不一定完全排除必要的人为加工。如：去汁、除皮、打磨、配底座、上色等。如《双人舞》《舞》《鹤》等都属于自然型，也就是自然形成的根块，未经任何雕琢。  
    <五>景观型:
    表现某种自然景观或远离景观的根雕艺术，作品称之为景观型根雕艺术作品。如表现自然界里的山水、茅舍人家，表现园林中的奇树、怪石等，都属于景观型根雕艺术范畴。景观根雕艺术作品往往由多个单件根雕艺术体组合而成。
    <六>实用装饰型
    实用装饰型根雕艺术作品，包含实用和装饰功具有一定的艺术审美属性。它将根的艺术性、实用性、装饰性融为一体，是根雕艺术作品的功能达到进一步的拓展，实用装饰型还可以细分为两类，如用根雕制作的画筒、笔筒及各种器皿、笔架、笔挂、屏风、挂衣架、茶几、家具等。
 
   竹木根雕的艺术特点
    1、根雕刻艺术的名称
    每一门艺术都是具有它自己的特点。根雕艺术由于使用了不同于其它材料，工具和技法，产生了为其他造型艺术有所不能代替的艺术特色。
    2、根雕艺术是一种天趣
    根雕艺术的出现不是孤立的而是和天然的表现手法相辅相成的。只不过是利用自然界里的树根。这种艺术创作不完全是人工所致，而是“天人合一”，“与天同创”的艺术。具有一种天然情趣。
    3、根雕艺术与雕刻艺术的区别
    每一位根雕艺术家，尽管在艺术上的修养技艺上擅长和表现手法各异，但都是要自觉服从“根雕艺术”所采用的原材料的制约，在尊重竹根，树根自然形态的前提下，去发挥艺术家的想象力和独创性。在实际创作中不能完全把根雕艺术当作木雕艺术，而是要利用根的天然之美。在创作根雕时艺术作品时将根块看作十分只能作三分修饰——雕琢及造型，七分主要是利用根的天然形态来表现艺术形象，也就是大部分利用天然成分少部分进行人工处理和创作，这只区别于木雕创作的一种大致比例，也就是古人常说的“三雕七磨”的创作原则。主要是在根雕创作中要受到根的限制，靠根的自克形状靠创作者去识别和发现它的美而不是靠雕刻去塑造形象。
    4、根雕艺术是一门独立的艺术
    根雕艺术创作要着眼于天然去雕饰，发现根的自然美，发现根上自然生成的又有表现力的形象。大自然中的根形形色色，像怪石一样到处可以寻觅。
    5、根雕艺术创作的美学原则
    （1）寻奇览观
    （2）巧借天然
    （3）突出意趣
    （4）讲究构图
以下作品供欣赏：