很多人从事竹雕工艺美术行业很多年了，对所在的行业的技艺基本上都已经很熟练，对要做的作品无论是技法还是流程已经滚瓜烂熟，但做出来的作品总感觉都是平淡无奇，不能给观众眼前一亮，故而让作者感到迷惑、彷徨；对自己的作品缺失自信和信心。有些人可能做了几十年，出来的作品还是都显平庸。虽然我做的作品也不是那么完美，但对所见好的竹雕作品中所总结出来的一些经验，谈谈以后提高自己创作水平做几点看法，希望能对大家有些提示和帮助！我个人觉得，要让一件作品让人赏心悦目，可以有构图美、动态美、细节美、虚实美、创意美，如果在这其中一种上下下功夫，那么你的作品就可能让人值得关注和有可欣赏之处了。
    构图美—根据竹雕题材和主题思想的要求，将所要表现的物象的各个部分加以组织和布置，构成一个协调完整的画面的过程，叫做构图。
    无论人物、山水、花鸟竹雕创作，立意之后首先考虑的就是构图布局的问题，可以说构图章法的好坏，直接关系到作品的创作成败。先给自己定位一个什么样的作品，深浮雕？浅浮雕？薄地阳文？因为它们所要用到的技法不同构图不好会影响作品的整体效果，深浮雕构图要稍微满，不然看起来地子都是大面积深坑，整体效果就不好看了，总让人感觉那空闹闹的；浅浮雕适合小景山水人物，图上可紧可松；薄地阳文则表现近景最恰当，因为刻的比较薄，近景一般表现体相对来说大一些，如果太细整体就看起来就花了！构图上我的看法是确定表现内容了，尽量让整个画面朝二个方向发展—富和贫或者说是紧和松，密和疏，富紧密说的是高潮的部分，贫松疏则是平淡的部分。也就是中国画说的：稀能跑马，密不透风！这样，贫的平淡部分就能很好的突显出富的高潮部分来，不然全是高潮让人看起来紧张疲劳，若全是平淡的则让人感觉乏味没有激情！

顾珏《西厢记》笔筒正面    顾珏《西厢记》笔筒背面

     这个笔筒构图虽是通景图，但主宾清楚，画面核心突出了将要相送情人远去而依依不舍的场景，而背景的高山密林，烘托出山高道远，主人公将会走向远方，让人不禁想起他们这一别，是否遥归无期，再见不易，正面图送别场景的动正好与背面高山幽林的静形成鲜明的对比。
 
    动态美－在表现某些人物或者动物或者大风大雨等场景时，运用夸张的手法突出主题超强动态，来烘托出场景的大体气候，来表达主题思想的手法。
这些动态美表现在人物时，比如刻画人物表情、手脚动作方面，大尺度夸张，又符合逻辑，这与平时多观察和多画速写是分不开的。动态是人物动作变化产生的，面部表现在脸上的各块肌肉上，身体则表现在各个肢体上，有衣服的地方则衣服贴身体较紧来体现出动感。要表现好动态先要认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力感受动态的特征，抓住主要动势身体各部位的协调关系，凭观察和解剖知识填补细节。

陈向民《放鞭炮》臂搁

    从这个臂搁构图来看，采用了左松右紧的手法，给人首先的感觉就是画面主题突出、简洁明朗！画面上刻了四个小孩，每一个都表情和动态相差很大，先看正在点炮竹的小朋友，身体半趴一种让人感觉又想离鞭炮远点，又想凑近点好点燃鞭炮的矛盾心里的感觉扑面而来，O起来的嘴巴，认真的表情，显示出他内心里十分紧张；再看扑进大人怀里的小孩子，则是满脸兴奋而又害怕，躲进大人怀里寻找依靠，这样才能让他更安心。

张伟忠《对奕图》笔筒

    《对弈图》竹刻笔筒，本来是描写的一个很安静的场面，但作者独具匠心，让每个人物的一些小动作：一老者手持一棋子，悬而不落，犹豫不决，对面一老者，抬起头来好像正在为他担心，生怕他下错了似的。另一人正在饶头，可能他也没有想到棋局解困的妙招，面部认真的表情，反应出他心里面装的除了棋局，别无他物，这样一来，不但使一个本该很静的场景充满了生机和活力，从而表现了每个下棋和看棋人不同的内心世界淋漓尽致地展现在读者的面前。
      细节美—表现对像一般用到比较简节的作品中，对作品某一细节部位刻划仔细，其他部位的平淡带过，这样更突出表现内容的手法，让人感觉主题强烈，鲜明直接。
   在一件合理布局的作品中，为了烘托出人物某个重要部位反应出这个人物特定的气质或特点，特别细致、入微地表现出这一种细节的效果，不重要的部分用简单的线条来表现或者虚化处理，从而让所表达的内容突出来，让人一见就能读懂所表现出来人物特定的内心世界。

张伟忠《嘉定三朱》臂搁

  
     在这三件一套的作品中，让人第一眼看到和注意到的就是人脸的不同，作者运用夸张手法仔细刻画了人物的面部，让面部特别生动，而其他不重要的衣纹则只是线条勾勒出棱角，从让三位嘉定竹刻的先人：朱松龄、朱小松、朱三松每个人物朴实和桀骜不驯的气质完美地展现了出来，让人过目不忘。
虚实美—所谓虚实，指竹雕作品中重要的部分处理手法上，让他实起来（厚重感强），不重要的部分让他虚化处理（刻得薄或者直接接地子）。
在作品画面中物象的疏密、聚散、浓淡、远近等因素的对比关系，灵活运用到竹雕中去，中国画讲究计白当黑、虚实相生。例如在山水作品中，山石树木等物象为“实”，天空云水为“虚”，竹雕作品亦是如此。

陈向民《怀素书蕉》臂搁

     这件作品构图上着重点放在了左边，除了人物面部和执笔的手，刻得相对实些，衣纹和蕉叶则是采用了虚化的手法，这样一钢一柔，一实一虚的强烈对比，使人物更活跃更吸人眼球。如果创作时候把整体都用实的手法来表现，让人就觉得主题不鲜明，重点不突出，而这样衣纹和蕉叶的一虚化，则让主人公显得更为飘逸，文人的清雅更加加重几分，从整件作品意境上也强了不少。

张伟忠《薄意执扇人物》臂搁

    高士手执一扇，神情专注，似乎在我们一眼看过去的时候这件作品上只有人物脸、手跟扇，衣纹上只有棱角，而这点点的衣纹让把脸、手和扇的关系联系在一起了，这样一来主题思想也有了，意境也有了，让人叹为观止，作者真不愧是一个运用虚实手法表现意境的高手！
创意美－针对特定材料特定部位，巧妙运用这个部位，灵活运用而创作出来的让人耳目一新作品，变瑕疵为宝贝，化腐朽为神奇。
在竹雕作品中，偶尔碰到材料不足的地方，如霉斑点，腐烂点，竹节处，竹根眼或者异形竹子。经过仔细构思，运用合理手段创作成要表现对象的某一处，让不足的地方完全溶合到画面中去，这样别出心裁构思，往往收到意想不到的效果。

秋人《落叶，壁虎，蜗牛》臂搁

    把竹子的竹节底，巧妙地和一片落叶连在了一起，又正好落在一只专注地盯着一片落叶上的蜗牛壁虎背上，这样又突出了壁虎的认真，又说明了树叶的轻薄。让人惊叹作者的匠心独具，能让这一切是那么的自然，动物和环境是那样的亲切，是那样的和谐，有一种让人羡慕不已的感觉。

清.留青《炼丹图》笔筒

    这本来是一个有了几个烂洞的材料，作者巧妙地处理成一块太湖石，从而把这个缺陷完全溶入到整个笔筒的构图中去了，也使得这块太湖石更灵动，让这石头生动有了灵性，让人产生错觉—太湖石应该就是这样“皱、瘦、漏、透”，一个本该舍弃的材料，具备了正常材料没有的特征，不得不佩服作者变废为宝、眼光独特和丰富的想像力！
总结以上的审美特点，在我们拿到一个材料的时候，可以结合材料本身所具有的特点，发挥自己的想像力，使作品能在制作以前，考虑充分，在设计上尽可能地完美作品。在制作时，把设计好的思路再发挥出来，那么你的作品就会让人赞服，得到大家的喜爱。